Rrepresentaciones teatreles
INSTITUCIÒN EDUCATIVA "CENTRAL TÈCNICO"
ALUMNO:Angeles Guiscaso
TEMA:Reprecentaciones Testrales
DOCENTE: Ing.Julio Calvopiña Herrera,MSc.
Representaciones Teatrales
Los textos teatrales son escritos para ser representados. Esta
afirmación le confiere al género teatral unas características que lo
diferencian del resto de géneros literarios, puesto que la
representación teatral ha de incorporar elementos que están fuera del
ámbito de lo literario y que pretenden recrear el juego de
ficción-realidad que se da durante la representación.
En una representación teatral se juega con dos textos:
el texto dramático, escrito por el autor teatral, y el texto del
espectáculo que es creado (quizá no escrito) por el director de escena
en colaboración con todos los componentes de una representación:
actores, escenógrafos, músicos, iluminadores…
Comedia
Es también el género que agrupa a todas las obras de dichas características.Aunque parezca contradictorio, la comedia es un género dramático, en el sentido de que se trata de un género literario o artístico que presenta distintos episodios de la vida mediante el diálogo de los personajes.
El personaje principal de una comedia suele representar un arquetipo (ser mentiroso o avaro, por ejemplo). Sus actuaciones pueden responder a un estereotipo, donde la exageración de las conductas divierte al espectador o lector.
Una comedia de situación (situation comedy o sitcom) es un formato televisivo que nació en los Estados Unidos con “I love Lucy” o “Yo amo a Lucy”, protagonizada por Lucille Ball.
El nombre de sitcom proviene de la audiencia sentada frente a los actores, cuyas risas quedan grabadas en los capítulos o, en el caso de que la emisión sea en vivo, es captada en el momento por los micrófonos.
En el cine, las comedias se caracterizan por la inclusión de bromas verbales o visuales.
Las comedias cinematográficas se remontan a los orígenes del séptimo arte, con filmes como “El regador regado”, que se estrenó en 1896.Por último, podemos mencionar que una historieta cómica es una publicación impresa de humor gráfico, en general caracterizada por las caricaturas. En la actualidad, la mayoría de los diarios incluyen alguna historieta cómica.
Tragedia
La tragedia es un género dramático
caracterizado por la representación de temas graves y elevados que
conducen a su protagonista a un desenlace fatídico. Asimismo, como
tragedia también podemos referirnos a una obra dramática donde predominan rasgos de la tragedia griega clásica. La palabra, en este sentido, proviene del latín tragoedĭa, y este a su vez del griego τραγῳδία (tragodía).La tragedia, como tal, es una expresión literaria que se origina en la Antigua Grecia. Como tal, era un género teatral compuesto en verso y en un tono elevado, que representaba la historia de un personaje que, por pasión o por fatalidad, era conducido a su caída (muerte o destrucción moral). En este sentido, en ella predominaban los conflictos y las pasiones humanas. En ella, además de los actores, participaba también un coro.
Drama
En
su acepción más amplia, el drama se refiere al texto
escrito para ser representado por varios actores. Es decir,
se utiliza como genérico
para referirse al texto teatral. Sin embargo, el término
"drama" surge en el teatro francés de la Ilustración
para referirse a un género situado entre la tragedia
y la comedia. Los temas suelen ser graves, las situaciones serias
y el final triste, aunque no tiene por qué terminar con
la muerte de alguno de los personajes. El término drama
lo podemos encontrar con adjetivos que especifican otros géneros
teatrales, como son el drama litúrgico o el drama
sentimental.
Tragicomedia
Una tragicomedia es una gran obra dramática en la que se mezclan los elementos trágicos y cómicos, aunque también hay lugar para el sarcasmo y parodia. También se le conoce como pieza,
porque se parece a dicho concepto; generalmente en estos están
sintetizadas las características de una clase social, por lo que también
se le denomina género psicológico.Una pieza es una obra literaria del tipo realista, en donde la situación y los personajes están claramente presentados. Si bien en lo que se relata y expone hay cambios inesperados, ellos son lógicos y explicables, y el suspenso va en continuo aumento, llegando por momentos a clímax con intensas emociones. La resolución o conclusión de la obra es consecuencia de los actos y de las situaciones planteadas con bastante claridad y sin ambigüedades, donde los actos de los personajes son verosímiles.
En la Grecia clásica, el drama satírico o la tragicomedia suele tratar un tema legendario, aunque con efectos cómicos protagonizados, fundamentalmente, por el coro. Los dioses no intervienen en la muerte de los hombres y puede haber más de una acción al mismo tiempo.
Auto sacramental
Un auto sacramental es una pieza de teatro religioso, más en concreto una clase de drama litúrgico, de estructura alegórica y por lo general en un acto, con tema preferentemente eucarístico, que se representaba el día del Corpus entre los siglos XVI y XVIII hasta la prohibición del género en 1765.
Usaba un gran aparato escenográfico y las representaciones comprendían en general episodios bíblicos, misterios de la religión o conflictos de carácter moral y teológico. Inicialmente eran representados en los templos o pórticos de las iglesias. El más antiguo testimonio del género es el denominado auto o, más exactamente, Representación de los Reyes Magos, de 1145. Después del Concilio de Trento, numerosos autores, especialmente del Siglo de Oro español (siglos XVI y XVII), escribieron autos destinados a consolidar el ideario de la Contrarreforma; entre ellos se destacan: Pedro Calderón de la Barca, Tirso de Molina, Lope de Vega, etc... La Ilustración más activa del siglo XVIII los combatió y consiguió prohibirlos.
Representaciones de distintos temas. Consta de una introducción (loa), y culmina con una serie de cantos y bailes que desembocan en la salida al escenario de los actores o en un final apoteósico. Sus temas se extraen del misterio de la eucaristía y los sacramentos de la iglesia católica.
Monòlogo
Monólogo es un discurso que genera una sola persona, dirigido tanto hacia un solo receptor como hacia varios receptores (lectores, auditorio, a una cosa, a un personaje o a un narrador). El monólogo es un recurso utilizado en todos los géneros literarios que puede encontrarse tanto en poesía, cuento, periodismo, revistas, guiones, discusión, teatro, como en novelas.El monólogo se diferencia del diálogo porque resalta el papel del
interlocutor implementando interrogativas y referencias, las
exclamaciones son frecuentes y atiende de manera limitada al discurso
mismo. El personaje no se dirige a un interlocutor material sino que
habla o piensa para sí mismo con autenticidad y desinhibición. 
Sainete
El sainete es una pieza teatral breve que se representaba en los
intermedios de las funciones teatrales. El hecho de ser un teatro menor
le permitió desenvolverse con mayor libertad. Su tono fresco y
desenfadado desmitifica temáticas como el amor, el engaño, el poder o la
justicia.
Se enumeran los temas tratados por este género, así como los elementos que lo dotan de originalidad, que son su tono satírico y también el espacio escénico que utilizaban.
El género del sainete evoluciona a lo largo de los siglos siempre conservando esta manera de abordar los argumentos de una forma satírica.
Se enumeran los temas tratados por este género, así como los elementos que lo dotan de originalidad, que son su tono satírico y también el espacio escénico que utilizaban.
El género del sainete evoluciona a lo largo de los siglos siempre conservando esta manera de abordar los argumentos de una forma satírica.
PERSONAJES
¿Qué es un personaje ?
Un personaje es cada una de las personas o seres (humanos, animales o de cualquier otra naturaleza) reales o imaginarios que aparece en una obra artística. Suelen destacarse aquellos con aspecto humano o los seres conscientes de cualquier tipo, que se imagina existen dentro del universo de una obra. Pero, además de personas, se hace referencia a cualquier otro tipo de ser vivo, animales y dioses, no excluyendo tampoco objetos inanimados a los que se da vida. Estos personajes son casi siempre el centro de los textos de ficción, especialmente las ficciones de ámbito cinematográfico o literario, así como las historietas. De hecho, es difícil imaginar una novela sin personajes, aunque ha habido experimentos en este sentido, como por ejemplo, (la obra Finnegans Wake, de James Joyce). En la poesía siempre hay algún tipo de persona presente, aunque generalmente como narrador u oyente imaginario.
QUIENES SON:
Jacque Laca :
En 1964 fundó la École Française de Psychanalyse (más tarde École Freudienne de Paris). En los años sesenta y setenta, el "lacanismo" consiguió una amplia aceptación incluso fuera de Francia, sobre todo en América del Sur y en Italia, y promovió una vasta actividad interdisciplinar de desigual nivel, que aumentó su notoriedad. En enero de 1980, después de la publicación de L'Effet 'Yau de Poêle (1979), donde el filósofo y crítico F. George describe su experiencia "lacaniana" y, con un estilo brillante y sin medias tintas, trata a Lacan de "charlatán", éste disolvió la École. Acusado de autoritarismo por sus seguidores, un mes más tarde fundó una nueva asociación, La Cause Freudienne.
Karl Marx:
Tréveris, Prusia occidental, 1818 - Londres, 1883) Pensador
socialista y activista revolucionario de origen alemán. Raramente
la obra de un filósofo ha tenido tan vastas y tangibles
consecuencias históricas como la de Karl Marx: desde la Revolución
rusa de 1917, y hasta la caída del muro de Berlín en 1989, la
mitad de la humanidad vivió bajo regímenes políticos
que se declararon herederos de su pensamiento. Contra lo que pudiera parecer, el fracaso y derrumbamiento del bloque comunista no habla en contra de Marx, sino contra ciertas interpretaciones de su obra y contra la praxis revolucionaria de líderes que el filósofo no llegó a conocer, y de los que en cierto modo se desligó proféticamente al afirmar que él no era marxista. Ciertamente fallaron sus predicciones acerca del inevitable colapso del sistema capitalista, pero, frente a los socialistas utópicos, apenas se interesó en cómo había de organizarse la sociedad. En lugar de ello, Marx se propuso desarrollar un socialismo científico que partía de un detallado estudio del capitalismo desde una perspectiva económica y revelaba las perversiones e injusticias intrínsecas del sistema capitalista.
Homero Simpson:
Homer Jay Simpson (Homero Simpson en Hispanoamérica y Homer Simpson en España) es un personaje ficticio protagonista de la serie de televisión de dibujos animados Los Simpson. Es el padre de la familia protagonista y uno de los personajes centrales y más importantes de la serie. Fue creado por el dibujante Matt Groening e hizo su debut en televisión el 19 de abril de 1987, en el corto Good Night del programa El show de Tracey Ullman. Su segundo nombre es un juego de palabras; durante muchas temporadas no se supo qué había detrás de la J hasta que en el capítulo «D'oh-in' In the Wind» descubre que su segundo nombre es Jay (nombre en inglés de la letra j); de este modo, cuando Homer pronuncia en inglés su propio nombre, no se distingue si da la letra inicial del segundo nombre o este al completo.
La voz original del personaje de Homer Simpson en inglés es de Dan Castellaneta. En España fue doblado hasta la undécima temporada por Carlos Revilla, a quien sustituyó Carlos Ysbert por el fallecimiento de Revilla.1 En Hispanoamérica fue doblado por Humberto Vélez hasta la decimoquinta temporada,2 siendo después reemplazado por Víctor Manuel Espinoza, más conocido como Otto Balbuena
Personajes Circulares:Tiene más rasgos de personalidad .
Está más definido.
Es más complejo.
Es más de verdad,más realista.
Y por tanto más creíble.
Personajes Lineales:
Tiene menos rasgos de personalidad.
Está menos definido.
Es más simple.
Es menos realista porque las personas
somos más complejas.
Ypor tanto menos creíble.
CONSTRUYE EL CONOCIMIENTO
Analiza la siguiente obra y señala los personajes principales y secundarios
Título de la obra:
Don quijote de la mancha
Personajes principales:
Sancho Panza
Rocinante
Dulcinea del Toboso
Personajes Secundarios:
Maese Nicolás
El cura del pueblo
El ventero
El sabio Frestón
La palabra sainete es un término que se halla vinculado al teatro y que desde la antigüedad presenta un uso recurrente.
Porque a la pieza teatral cómica, de carácter popular, que consta de un solo acto y que solía representarse en el entremedio o final de una función de teatro se la designa como sainete. El sainete nació en el siglo XVIII y en este siglo y en los siguientes sustituyó de alguna manera al entremés, propio del siglo de oro español.
En el sainete se combinan varias cuestiones: el humor, por sobre todas las cosas, la moral, los bailes, el canto y todo aquello que se halle estrechamente asociado a lo más popular de la comunidad en cuestión.
Entre sus principales cultivadores se cuentan: Luis Moncín, Juan Ignacio González del Castillo, Sebastián Vázquez, Antonio Pablo Fernández y Ramón de la Cruz, entre otros.
En la historia se destacaron especialmente dos tipos de sainetes, el sainete valenciano (fiel espejo de la sociedad valenciana, en España, especialmente de las clases más bajas de la comunidad) y el sainete criollo (propio de la Argentina, se combinó con las formas del circo y supo reflejar las costumbres en los conventillos, típica vivienda urbana colectiva adornándolas con algo de humor, tragedia y conflictos amorosos).
... via Definicion ABC https://www.definicionabc.com/general/sainete.php
Porque a la pieza teatral cómica, de carácter popular, que consta de un solo acto y que solía representarse en el entremedio o final de una función de teatro se la designa como sainete. El sainete nació en el siglo XVIII y en este siglo y en los siguientes sustituyó de alguna manera al entremés, propio del siglo de oro español.
En el sainete se combinan varias cuestiones: el humor, por sobre todas las cosas, la moral, los bailes, el canto y todo aquello que se halle estrechamente asociado a lo más popular de la comunidad en cuestión.
Entre sus principales cultivadores se cuentan: Luis Moncín, Juan Ignacio González del Castillo, Sebastián Vázquez, Antonio Pablo Fernández y Ramón de la Cruz, entre otros.
En la historia se destacaron especialmente dos tipos de sainetes, el sainete valenciano (fiel espejo de la sociedad valenciana, en España, especialmente de las clases más bajas de la comunidad) y el sainete criollo (propio de la Argentina, se combinó con las formas del circo y supo reflejar las costumbres en los conventillos, típica vivienda urbana colectiva adornándolas con algo de humor, tragedia y conflictos amorosos).
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Porque a la pieza teatral cómica, de carácter popular, que consta de un solo acto y que solía representarse en el entremedio o final de una función de teatro se la designa como sainete. El sainete nació en el siglo XVIII y en este siglo y en los siguientes sustituyó de alguna manera al entremés, propio del siglo de oro español.
En el sainete se combinan varias cuestiones: el humor, por sobre todas las cosas, la moral, los bailes, el canto y todo aquello que se halle estrechamente asociado a lo más popular de la comunidad en cuestión.
Entre sus principales cultivadores se cuentan: Luis Moncín, Juan Ignacio González del Castillo, Sebastián Vázquez, Antonio Pablo Fernández y Ramón de la Cruz, entre otros.
En la historia se destacaron especialmente dos tipos de sainetes, el sainete valenciano (fiel espejo de la sociedad valenciana, en España, especialmente de las clases más bajas de la comunidad) y el sainete criollo (propio de la Argentina, se combinó con las formas del circo y supo reflejar las costumbres en los conventillos, típica vivienda urbana colectiva adornándolas con algo de humor, tragedia y conflictos amorosos).
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Entre sus principales cultivadores se cuentan: Luis Moncín, Juan Ignacio González del Castillo, Sebastián Vázquez, Antonio Pablo Fernández y Ramón de la Cruz, entre otros.
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Entre sus principales cultivadores se cuentan: Luis Moncín, Juan Ignacio González del Castillo, Sebastián Vázquez, Antonio Pablo Fernández y Ramón de la Cruz, entre otros.
En la historia se destacaron especialmente dos tipos de sainetes, el sainete valenciano (fiel espejo de la sociedad valenciana, en España, especialmente de las clases más bajas de la comunidad) y el sainete criollo (propio de la Argentina, se combinó con las formas del circo y supo reflejar las costumbres en los conventillos, típica vivienda urbana colectiva adornándolas con algo de humor, tragedia y conflictos amorosos).
... via Definicion ABC https://www.definicionabc.com/general/sainete.php
La palabra sainete es un término que se halla vinculado al teatro y que desde la antigüedad presenta un uso recurrente.
Porque a la pieza teatral cómica, de carácter popular, que consta de un solo acto y que solía representarse en el entremedio o final de una función de teatro se la designa como sainete. El sainete nació en el siglo XVIII y en este siglo y en los siguientes sustituyó de alguna manera al entremés, propio del siglo de oro español.
En el sainete se combinan varias cuestiones: el humor, por sobre todas las cosas, la moral, los bailes, el canto y todo aquello que se halle estrechamente asociado a lo más popular de la comunidad en cuestión.
Entre sus principales cultivadores se cuentan: Luis Moncín, Juan Ignacio González del Castillo, Sebastián Vázquez, Antonio Pablo Fernández y Ramón de la Cruz, entre otros.
En la historia se destacaron especialmente dos tipos de sainetes, el sainete valenciano (fiel espejo de la sociedad valenciana, en España, especialmente de las clases más bajas de la comunidad) y el sainete criollo (propio de la Argentina, se combinó con las formas del circo y supo reflejar las costumbres en los conventillos, típica vivienda urbana colectiva adornándolas con algo de humor, tragedia y conflictos amorosos).
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Porque a la pieza teatral cómica, de carácter popular, que consta de un solo acto y que solía representarse en el entremedio o final de una función de teatro se la designa como sainete. El sainete nació en el siglo XVIII y en este siglo y en los siguientes sustituyó de alguna manera al entremés, propio del siglo de oro español.
En el sainete se combinan varias cuestiones: el humor, por sobre todas las cosas, la moral, los bailes, el canto y todo aquello que se halle estrechamente asociado a lo más popular de la comunidad en cuestión.
Entre sus principales cultivadores se cuentan: Luis Moncín, Juan Ignacio González del Castillo, Sebastián Vázquez, Antonio Pablo Fernández y Ramón de la Cruz, entre otros.
En la historia se destacaron especialmente dos tipos de sainetes, el sainete valenciano (fiel espejo de la sociedad valenciana, en España, especialmente de las clases más bajas de la comunidad) y el sainete criollo (propio de la Argentina, se combinó con las formas del circo y supo reflejar las costumbres en los conventillos, típica vivienda urbana colectiva adornándolas con algo de humor, tragedia y conflictos amorosos).
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La palabra sainete es un término que se halla vinculado al teatro y que desde la antigüedad presenta un uso recurrente.
Porque a la pieza teatral cómica, de carácter popular, que consta de un solo acto y que solía representarse en el entremedio o final de una función de teatro se la designa como sainete. El sainete nació en el siglo XVIII y en este siglo y en los siguientes sustituyó de alguna manera al entremés, propio del siglo de oro español.
En el sainete se combinan varias cuestiones: el humor, por sobre todas las cosas, la moral, los bailes, el canto y todo aquello que se halle estrechamente asociado a lo más popular de la comunidad en cuestión.
Entre sus principales cultivadores se cuentan: Luis Moncín, Juan Ignacio González del Castillo, Sebastián Vázquez, Antonio Pablo Fernández y Ramón de la Cruz, entre otros.
En la historia se destacaron especialmente dos tipos de sainetes, el sainete valenciano (fiel espejo de la sociedad valenciana, en España, especialmente de las clases más bajas de la comunidad) y el sainete criollo (propio de la Argentina, se combinó con las formas del circo y supo reflejar las costumbres en los conventillos, típica vivienda urbana colectiva adornándolas con algo de humor, tragedia y conflictos amorosos).
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Porque a la pieza teatral cómica, de carácter popular, que consta de un solo acto y que solía representarse en el entremedio o final de una función de teatro se la designa como sainete. El sainete nació en el siglo XVIII y en este siglo y en los siguientes sustituyó de alguna manera al entremés, propio del siglo de oro español.
En el sainete se combinan varias cuestiones: el humor, por sobre todas las cosas, la moral, los bailes, el canto y todo aquello que se halle estrechamente asociado a lo más popular de la comunidad en cuestión.
Entre sus principales cultivadores se cuentan: Luis Moncín, Juan Ignacio González del Castillo, Sebastián Vázquez, Antonio Pablo Fernández y Ramón de la Cruz, entre otros.
En la historia se destacaron especialmente dos tipos de sainetes, el sainete valenciano (fiel espejo de la sociedad valenciana, en España, especialmente de las clases más bajas de la comunidad) y el sainete criollo (propio de la Argentina, se combinó con las formas del circo y supo reflejar las costumbres en los conventillos, típica vivienda urbana colectiva adornándolas con algo de humor, tragedia y conflictos amorosos).
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La palabra sainete es un término que se halla vinculado al teatro y que desde la antigüedad presenta un uso recurrente.
Porque a la pieza teatral cómica, de carácter popular, que consta de un solo acto y que solía representarse en el entremedio o final de una función de teatro se la designa como sainete. El sainete nació en el siglo XVIII y en este siglo y en los siguientes sustituyó de alguna manera al entremés, propio del siglo de oro español.
En el sainete se combinan varias cuestiones: el humor, por sobre todas las cosas, la moral, los bailes, el canto y todo aquello que se halle estrechamente asociado a lo más popular de la comunidad en cuestión.
Entre sus principales cultivadores se cuentan: Luis Moncín, Juan Ignacio González del Castillo, Sebastián Vázquez, Antonio Pablo Fernández y Ramón de la Cruz, entre otros.
En la historia se destacaron especialmente dos tipos de sainetes, el sainete valenciano (fiel espejo de la sociedad valenciana, en España, especialmente de las clases más bajas de la comunidad) y el sainete criollo (propio de la Argentina, se combinó con las formas del circo y supo reflejar las costumbres en los conventillos, típica vivienda urbana colectiva adornándolas con algo de humor, tragedia y conflictos amorosos).
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Porque a la pieza teatral cómica, de carácter popular, que consta de un solo acto y que solía representarse en el entremedio o final de una función de teatro se la designa como sainete. El sainete nació en el siglo XVIII y en este siglo y en los siguientes sustituyó de alguna manera al entremés, propio del siglo de oro español.
En el sainete se combinan varias cuestiones: el humor, por sobre todas las cosas, la moral, los bailes, el canto y todo aquello que se halle estrechamente asociado a lo más popular de la comunidad en cuestión.
Entre sus principales cultivadores se cuentan: Luis Moncín, Juan Ignacio González del Castillo, Sebastián Vázquez, Antonio Pablo Fernández y Ramón de la Cruz, entre otros.
En la historia se destacaron especialmente dos tipos de sainetes, el sainete valenciano (fiel espejo de la sociedad valenciana, en España, especialmente de las clases más bajas de la comunidad) y el sainete criollo (propio de la Argentina, se combinó con las formas del circo y supo reflejar las costumbres en los conventillos, típica vivienda urbana colectiva adornándolas con algo de humor, tragedia y conflictos amorosos).
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El monólogo es una
reflexión o discurso, generalmente corto, que se puede expresar en voz
alta para sí mismo o bien ante un auditorio que no intervendrá,
principalmente, porque quien lo realiza no dejará lugar para opiniones.
... via Definicion ABC https://www.definicionabc.com/comunicacion/monologo.php
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El monólogo es una
reflexión o discurso, generalmente corto, que se puede expresar en voz
alta para sí mismo o bien ante un auditorio que no intervendrá,
principalmente, porque quien lo realiza no dejará lugar para opiniones.
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El monólogo es una
reflexión o discurso, generalmente corto, que se puede expresar en voz
alta para sí mismo o bien ante un auditorio que no intervendrá,
principalmente, porque quien lo realiza no dejará lugar para opiniones.
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El concepto de comedia
es usado con varios sentidos en nuestro idioma aunque los usos más
extendidos y corrientes resultan ser aquellos que denominan, por un
lado, a la obra dramática cuya historia versa sobre aspectos y
cuestiones humorísticas y que normalmente ostentan un final feliz o
happy end; y al género dramático al cual pertenecen las obras con las
mencionadas características.
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El concepto de comedia
es usado con varios sentidos en nuestro idioma aunque los usos más
extendidos y corrientes resultan ser aquellos que denominan, por un
lado, a la obra dramática cuya historia versa sobre aspectos y
cuestiones humorísticas y que normalmente ostentan un final feliz o
happy end; y al género dramático al cual pertenecen las obras con las
mencionadas características.
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El concepto de comedia
es usado con varios sentidos en nuestro idioma aunque los usos más
extendidos y corrientes resultan ser aquellos que denominan, por un
lado, a la obra dramática cuya historia versa sobre aspectos y
cuestiones humorísticas y que normalmente ostentan un final feliz o
happy end; y al género dramático al cual pertenecen las obras con las
mencionadas características.
... via Definicion ABC https://www.definicionabc.com/comunicacion/comedia.La comedia (del latín «comoedĭa-ae», y este del griego antiguo κωμῳδία,1 «kōmōidía») es el género dramático opuesto a la tragedia2 y, por tanto, relacionado casi siempre con historias con final feliz. Esa lectura epicúrea, placentera y optimista,3 tuvo su origen en los primitivos cultos de la fertilidad en honor del dios Dionisos («Diônysos») y se desarrolló como género derivado del griego ditirambo, asociado a los dramas satíricos y al mimo.45
En la Antigua Grecia adquirió su máximo esplendor con Aristófanes (periodo antiguo) y pasó a la cultura romana de la mano de Menandro (periodo medio), en el siglo IV.67 Durante el medievo adquiere un tono más ligero y elemental, llegando a ser burlesco en muchos subgéneros y convirtiéndose en espectáculo muy popular ya que en su caso es muy especial y como en el caso de la «Commedia dell'Arte»,8 Como género dramático global definió el conjunto del teatro clásico español, con las coordenadas del conjunto de la obra dramática de Lope de Vega.9a Está clasificada, junto con la tragicomedia,b como una de las formas clásicas del drama griego, y uno de los tres géneros dramáticos llamados realistas.10
A partir del siglo XX se convirtió en uno de los géneros básicos del Séptimo Arte,11 y en el lenguaje ha alumbrado expresiones más amplias como hacer comedia o, referido a la dramaturgia, autor de comedia.2v
La comedia (del latín «comoedĭa-ae», y este del griego antiguo κωμῳδία,1 «kōmōidía») es el género dramático opuesto a la tragedia2 y, por tanto, relacionado casi siempre con historias con final feliz. Esa lectura epicúrea, placentera y optimista,3 tuvo su origen en los primitivos cultos de la fertilidad en honor del dios Dionisos («Diônysos») y se desarrolló como género derivado del griego ditirambo, asociado a los dramas satíricos y al mimo.45
En la Antigua Grecia adquirió su máximo esplendor con Aristófanes (periodo antiguo) y pasó a la cultura romana de la mano de Menandro (periodo medio), en el siglo IV.67 Durante el medievo adquiere un tono más ligero y elemental, llegando a ser burlesco en muchos subgéneros y convirtiéndose en espectáculo muy popular ya que en su caso es muy especial y como en el caso de la «Commedia dell'Arte»,8 Como género dramático global definió el conjunto del teatro clásico español, con las coordenadas del conjunto de la obra dramática de Lope de Vega.9a Está clasificada, junto con la tragicomedia,b como una de las formas clásicas del drama griego, y uno de los tres géneros dramáticos llamados realistas.10
A partir del siglo XX se convirtió en uno de los géneros básicos del Séptimo Arte,11 y en el lenguaje ha alumbrado expresiones más amplias como hacer comedia o, referido a la dramaturgia, autor de comedia.2
La comedia (del latín «comoedĭa-ae», y este del griego antiguo κωμῳδία,1 «kōmōidía») es el género dramático opuesto a la tragedia2 y, por tanto, relacionado casi siempre con historias con final feliz. Esa lectura epicúrea, placentera y optimista,3 tuvo su origen en los primitivos cultos de la fertilidad en honor del dios Dionisos («Diônysos») y se desarrolló como género derivado del griego ditirambo, asociado a los dramas satíricos y al mimo.45
En la Antigua Grecia adquirió su máximo esplendor con Aristófanes (periodo antiguo) y pasó a la cultura romana de la mano de Menandro (periodo medio), en el siglo IV.67 Durante el medievo adquiere un tono más ligero y elemental, llegando a ser burlesco en muchos subgéneros y convirtiéndose en espectáculo muy popular ya que en su caso es muy especial y como en el caso de la «Commedia dell'Arte»,8 Como género dramático global definió el conjunto del teatro clásico español, con las coordenadas del conjunto de la obra dramática de Lope de Vega.9a Está clasificada, junto con la tragicomedia,b como una de las formas clásicas del drama griego, y uno de los tres géneros dramáticos llamados realistas.10
A partir del siglo XX se convirtió en uno de los géneros básicos del Séptimo Arte,11 y en el lenguaje ha alumbrado expresiones más amplias como hacer comedia o, referido a la dramaturgia, autor de comedia.2
... via Definicion ABC https://www.definicionabc.com/comunicacion/comedia.La comedia (del latín «comoedĭa-ae», y este del griego antiguo κωμῳδία,1 «kōmōidía») es el género dramático opuesto a la tragedia2 y, por tanto, relacionado casi siempre con historias con final feliz. Esa lectura epicúrea, placentera y optimista,3 tuvo su origen en los primitivos cultos de la fertilidad en honor del dios Dionisos («Diônysos») y se desarrolló como género derivado del griego ditirambo, asociado a los dramas satíricos y al mimo.45
En la Antigua Grecia adquirió su máximo esplendor con Aristófanes (periodo antiguo) y pasó a la cultura romana de la mano de Menandro (periodo medio), en el siglo IV.67 Durante el medievo adquiere un tono más ligero y elemental, llegando a ser burlesco en muchos subgéneros y convirtiéndose en espectáculo muy popular ya que en su caso es muy especial y como en el caso de la «Commedia dell'Arte»,8 Como género dramático global definió el conjunto del teatro clásico español, con las coordenadas del conjunto de la obra dramática de Lope de Vega.9a Está clasificada, junto con la tragicomedia,b como una de las formas clásicas del drama griego, y uno de los tres géneros dramáticos llamados realistas.10
A partir del siglo XX se convirtió en uno de los géneros básicos del Séptimo Arte,11 y en el lenguaje ha alumbrado expresiones más amplias como hacer comedia o, referido a la dramaturgia, autor de comedia.2v
La comedia (del latín «comoedĭa-ae», y este del griego antiguo κωμῳδία,1 «kōmōidía») es el género dramático opuesto a la tragedia2 y, por tanto, relacionado casi siempre con historias con final feliz. Esa lectura epicúrea, placentera y optimista,3 tuvo su origen en los primitivos cultos de la fertilidad en honor del dios Dionisos («Diônysos») y se desarrolló como género derivado del griego ditirambo, asociado a los dramas satíricos y al mimo.45
En la Antigua Grecia adquirió su máximo esplendor con Aristófanes (periodo antiguo) y pasó a la cultura romana de la mano de Menandro (periodo medio), en el siglo IV.67 Durante el medievo adquiere un tono más ligero y elemental, llegando a ser burlesco en muchos subgéneros y convirtiéndose en espectáculo muy popular ya que en su caso es muy especial y como en el caso de la «Commedia dell'Arte»,8 Como género dramático global definió el conjunto del teatro clásico español, con las coordenadas del conjunto de la obra dramática de Lope de Vega.9a Está clasificada, junto con la tragicomedia,b como una de las formas clásicas del drama griego, y uno de los tres géneros dramáticos llamados realistas.10
A partir del siglo XX se convirtió en uno de los géneros básicos del Séptimo Arte,11 y en el lenguaje ha alumbrado expresiones más amplias como hacer comedia o, referido a la dramaturgia, autor de comedia.2
La comedia (del latín «comoedĭa-ae», y este del griego antiguo κωμῳδία,1 «kōmōidía») es el género dramático opuesto a la tragedia2 y, por tanto, relacionado casi siempre con historias con final feliz. Esa lectura epicúrea, placentera y optimista,3 tuvo su origen en los primitivos cultos de la fertilidad en honor del dios Dionisos («Diônysos») y se desarrolló como género derivado del griego ditirambo, asociado a los dramas satíricos y al mimo.45
En la Antigua Grecia adquirió su máximo esplendor con Aristófanes (periodo antiguo) y pasó a la cultura romana de la mano de Menandro (periodo medio), en el siglo IV.67 Durante el medievo adquiere un tono más ligero y elemental, llegando a ser burlesco en muchos subgéneros y convirtiéndose en espectáculo muy popular ya que en su caso es muy especial y como en el caso de la «Commedia dell'Arte»,8 Como género dramático global definió el conjunto del teatro clásico español, con las coordenadas del conjunto de la obra dramática de Lope de Vega.9a Está clasificada, junto con la tragicomedia,b como una de las formas clásicas del drama griego, y uno de los tres géneros dramáticos llamados realistas.10
A partir del siglo XX se convirtió en uno de los géneros básicos del Séptimo Arte,11 y en el lenguaje ha alumbrado expresiones más amplias como hacer comedia o, referido a la dramaturgia, autor de comedia.2
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