FIGURA HUMANA

    INSTITUCIÓN  EDUCATIVA "CENTRAL TÉCNICO"                            TEMA: Figura Humana                                                                   ALUMNO: Angeles Guiscaso                                                            DOCENTE:Ing.Julio Calvopiña Herrera,MSc                    

                                                                                    

La Figura Humana

 

   El cuerpo como vehículo de la propia expresión implica un largo recorrido que involucra crecimiento y asociación de sensaciones, percepciones y emociones. El dibujo de una persona ofrece un medio natural de expresión de las necesidades y conflictos del cuerpo de uno.

El cuerpo humano como elemento de representación en el arte fue llamado "figura humana" por los artistas, para describirla, exaltarla de manera simbólica y como expresión de deseo, al igual que el rostro humano, que es uno de los principales objetos de estudio del arte.

Al contemplar el mundo, el ser humano se identifica con él y, mediante esta relación, crea y se expresa artísticamente. 

 

Norma general 

 

NORMAS Y ESQUEMAS 

 EL CANON DE LA FIGURA HUMANA

 

 Dibujar un figurín en diseño de moda,  implica conocer perfectamente las proporciones de la figura humana. La figura humana está influenciada por las leyes de la perspectiva, con el fin de plasmar en papel las proporciones adecuadas.  Para poder representar y determinar las proporciones de la figura humana, utilizaremos los cánones del cuerpo humano.
Canon, significa regla y es de origen griego. Mediante fórmulas matemáticas se establece las proporciones ideales del cuerpo humano; el cual se divide en partes llamadas módulos. Ya lo usaban los egipcios para establecer las medidas  perfectas de la figura.
El griego Policleto  fue el precursor del término y estableció las proporciones ideales usando  la medida básica llamada módulo, y así creó el canon de 7 cabezas basado en que la altura de una persona son 7 veces la altura de la cabeza.

 

 

 EL MOVIMIENTO EN EL DIBUJO 

 El movimiento siempre se ha considerado una de las cualidades principales del arte y particularmente del dibujo y la pintura que es lo que ahora  me ocupa. No pretende este texto ser un pormenorizado y riguroso recorrido por las historia del arte, si no mostrar una serie de autores e imágenes que sirvan para ilustrar y señalar la importancia de la representación movimiento en la representación gráfica y pictórica. Para transmitir la cualidad de movimiento  en una imagen, que  es por definición estática, los artistas se han servido  de los elementos que componen la obra bidimensional como son el color, la luz, la composición, profundidad, todos los mecanismos de los que dispone el artista,  manejándolos al servicio de sus inquietudes en la representación.
Sorprende ya en las primeras reproducciones de imágenes conocidas, las del arte rupestre de Lascaux o Altamira  la sensibilidad de éstas en relación al movimiento, el interés por representar la vida.
 

 

PASOS RARA HACER UN MUÑECO DE PLASTILINA 

A Continuación os describimos paso a paso su realización:

1. Modela dos bolas de plastilina blanca, una mayor que la otra y únelas con un palillo.
2. En la bola pequeña pon dos bolitas negras (ojos) y un churro naranaja para la nariz.
3. Con el rodillo, prepara dos planchas de plastilina roja. En una incrusta bolitas verdes, y en la otra pon un churro fino anaranjado y dos verdes, y vuelve a pasar el rodillo.
4. Corta un semicírculo en la plancha rayada (gorro) y un rectángulo alargado en la plancha con topitos (bufanda). Coloca estas piezas en el momento.
5. Para la escoba, pon un triángulo de plastilina marrón con unos cortes en un extremo de un palito y termina de decorarla con un poco de plastilina negra.
6. Al finalizar le damos un capa de barniz o alquil para que se ponga duro y se conserve durante más tiempo.